音频剧集伴随着播客的复兴，也迎来了“第二春”

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当你听播客的时候，你在听什么？你是不是单纯地认为播客就是三两个人围绕一个话题展开的讨论？在眼下的中文播客市场，或许是这样；但在欧美成熟市场，播客包涵着丰富的节目形式，其中就包括播客剧(fiction podcasts)。

如今，美国的播客行业正在经历巨变：音频节目，尤其是虚构类和剧情类音频节目，在被历史的尘埃覆盖许久之后，伴随着大型机构的支持、智能手机的普及和播客这一媒介的大发展正重新焕发活力。「播客一下」将用一周的时间，带您聚焦播客剧在美国的发展。这一节目形式在播客这一新兴媒介中究竟得到了怎样的“复兴”？有哪些值得一听的播客剧？在他们的背后又有着什么样的制作经验与商业逻辑？

在2019年10月，美国全国公共广播电台(NPR)出品的播客“1A”的一集节目中，主持人Cabrila Adam与四位播客行业从业者一起，回顾虚构类播客节目的前世，探讨它的今生，展望它的未来。

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再度兴起

正如记者、播客评论员Elena Fernández Collins在节目中所讲的那样，虚构类播客节目，或称播客剧集是在加入声音效果、音乐的情况下去讲一个故事。它与有声书的区别在于，它更像是一场戏剧，而非像后者一样，主要单纯依靠文本去阅读、呈现。

对于播客剧在美国的发展之路，"Radio Drama Revival" 主播David Rheinstrom给出了他的视角。在英国、德国这样的国家，电视在20世纪中叶的出现与普及并没有对广播行业产生过大的冲击，它们作为并行的媒体形式出现在人们的生活当中。但美国的广播行业却在同样的冲击下出现了停滞。真算起来，美国广播行业再度兴起也就是过去十五年的事情，差不多从2006年开始。在2007到2009年间，播客的诞生令播客剧集也逐渐崭露头角。David认为，美国的广播业彼时发展受阻，主要是受到相关机构数量锐减的影响。虽然1938年播出的著名广播剧《世界大战》（"The War of the Worlds"）确实证明了虚构音频节目中那种“沉浸其中、深以为然”的氛围所形成的独特魅力，这种沉浸感甚至会造成恐慌等后果。但这却并没有带动后续广播剧的产出。电视的兴起令传统的广播公司逐渐淡出了广播业务，将注意力转向电视。

《世界大战》是美国哥伦比亚广播公司电台(CBS Radio)系列节目《空中水星剧场》（"The Mercury Theatre on the Air"）的其中一集节目，于1938年10月30日晚间8点播出。该剧根据作家H. G. Wells于1898年出版的讲述火星人入侵地球的小说《世界大战》改编而来，故事的主要场景从19世纪的英格兰变为20世纪的美国，第一艘火星探测器的着陆点也变成了美国新泽西州的乡村。
著名的导演Orson Welles（史上最伟大的电影之一的《公民凯恩》的导演）是《世界大战》的导演和旁白。他在节目的前半部分采用了“突发新闻”式的叙事风格，使其看起来像是当时正在发生的真实事件，而不仅仅是一个电台广播剧。这种逼真的效果，在当时引发社会恐慌，一些听众甚至带上细软准备“逃亡”。这一空前的反响也令《世界大战》播出后引发了《纽约时报》等媒体的热议，因此闻名于世。

◎ Orson Welles

到上世纪70年代，美国全国公共广播电台（NPR）的开播的确令广播剧集“萎缩”的状况有所缓解，当时NPR曾制作过一系列广播剧，那可以说是广播业势头很好的时期。但遗憾的是，这些节目从来没有得到类似BBC的广播剧节目那样持续的支持。

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纵有一丝尴尬

一位喜欢听播客剧集的观众留言说，她已经听了好几年的虚构类播客，常听的节目有“Girl in Space”、“Dream Boy”等等。她认为，有声节目创造的想象空间是其他节目形式不能比拟的；非虚构的形式，比如脱口秀，已经获得了很好的发展，她希望虚构类播客节目也能在不久后迎来自己的春天。

的确，非虚构类的节目似乎更受欢迎。承认这一点时，记者、播客评论员Elena尴尬地笑了笑。她顿了顿才补充道，虚构类节目也在被更多地关注。她从历史的角度解释了这一现象：实际上，回顾过去十五年播客行业在美国的发展，你几乎很难找到虚构类播客的身影。直到2012年“The Night Vale”大获成功，虚构类播客才逐渐走入人们的视野。这些年来，虚构类播客在大力推广自己，情况已有了很大好转。

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为什么做，是什么样

对于投身虚拟类播客行业的动机，各人都有不同。播客剧集"Moonface"的创始人、制作人James Kim之前有很多节目制作的经验，但他觉得还不够。他想做一种在好莱坞没办法看到的故事，那种故事是他能够深度参与其中的，是可以跟很多同行一起去做的。至于说他的剧集有多少来自于真实的生活？大概六七成吧。

同为播客剧集，"Kalila Stormfire's Economical Magick ServicesLisette"讲述的故事更加天马行空。其创始人、制作人Lisette Alvarez本人有学习戏剧的背景，又有多年写作经验，后来自己也开始听虚构类的播客。受到"The Night Vale"的启发，她也想将自己头脑中的故事赋予生命，让故事“活”起来。当然，除了播客还有很多可以讲故事的方式，但她之所以选择播客而不是其他媒体形式，是因为她需要把故事完整、自由地讲述出来，实现用虚构的方式讲述现实的目的。

进入这行以后，Lisette意识到，她不是唯一一个没有什么团队，甚至可以说是单枪匹马在战斗的人。从业者肤色不同，种族不一，甚至有很多少数群体比如LGBTQ的朋友。

这一点倒不值得惊讶。对于播客行业来说，如果你要做一档节目，那么其实人员需求不是很大，在要求不高的情况下，即使空间狭小，设备简单，也能做出一期节目。因此可以说行业门槛不高。James因此认为，入门是比较简单的，而且对于少数群体来说，是一次很好的发声机会，“这代表着他们一直渴求的东西——自由。”

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坚守当下，未来可期

Elena认为，行业门槛低，热钱涌入，再加上媒体广泛关注，播客或者说音频节目又重新回到了大众视野。但实际情况如何，仍需要冷静、具体的分析。

拿独立制作的虚构类播客节目来说，如果跟同类型的非虚构类播客相比，可以说运营状况并不是那么好。部分原因在于，他们能够获得的媒体版面相对较少，那么听众就少了一个知道节目、甚至是筹集制作经费、获得听众打赏的渠道。

不过，由于有Gimlet等这样的播客制作公司去关注、发现播客节目价值，令市场越来越注意到播客剧这一形式，也令一些独立制作的节目收到合作机会。"Moonface"便是如此。制作人James收到的邀约中，包括将节目内容编成书或搬上大荧幕。在他看来，好莱坞和独立制作人之所以也展现了极大兴趣，主要是因为虚构类播客的故事创意是原创的。创意无价。

不过制作这类播客本身就不是轻松的差事。由于虚构类播客很看重听众的沉浸感，要做到这一点就要把它当成电影来打造，在声效等方面做到最好。如此一来，制作成本一下就上去了。因此，为了原创创意的生存、利好双方的合作，他希望更多大公司、名制作人能关注到虚构类播客，支持它的发展。

参考资料

播客“1A”：Lost In The World Of Audio Fiction

https://www.npr.org/2019/10/09/768661138/lost-in-the-world-of-audio-fiction

编译：糖消

排版：陈恒一

编辑：杨一

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